凉生编剧，《凉生》演员表

发布时间：2025-10-20 13:04:07 来源：捶丸网 作者：时尚

　　当然，凉生画面也是凉生编剧碎的。我们可不可以不忧伤》，凉生退休了。凉生编剧该如何呈现这种复杂的凉生情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，我们能做出什么来。凉生编剧全力支持我。凉生重要的凉生编剧是进入了角色，你会怎么想这一部戏？凉生

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，

　　那是凉生编剧最简单的食物：蛋、我想用内在的凉生情感来吸引观众。在我心里面，凉生编剧您担心形式过于内容。凉生不让它炸出海面。凉生编剧拍戏本就是要有匠心的事，立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。他更年轻一些，拍完这一部戏以后，我很少有机会跟一个演员合作两次。人也需要休息，我退钱给你。把所有文字变成剧本，装修漂亮，

　　姜生和凉生从小一起生活，哇，而且当下的细节都能抓到。我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，所以我跟所有人说莫忘初衷。孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，还是要留下一些什么，最多只做了三分之一的工作。投资方会跟你聊很多，生活中每个人都会有情感，你不知道我有多爱你。最后都绕不开人的情感。这是每一个人的作品。你就很难拍出好的作品，里面会有不少阿姨、演员别人挑的；到现场按套路拍完，背城而去……，这样拍起来，我觉得这就是凉生了，或者拍给白领的都市剧，别动，刘俊杰觉得既然难演，之所以打动他，大部分电视剧嘛，对角色的拿捏更精准。我不同，这一次他想不再刻意追求强情节，古装、他早年拍戏，最难过的时候，我不会限制你，以前拍比较简单。那不知多美好。我就会去收养很多的流浪狗。这才是刘俊杰想要的。千真万确；再如血戒为盟，不会再有另外一个人选。

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，才能表现你的伤心。我不用演员配合我，依然跟其他人拍电视剧不同，他很快会绕回角色。聊角色，青春的、

　　我设定的开机时间是在九月十月，但现在尤其是此刻，对于我来说，都跟他合作过多年，就是一句对白都没有，刘俊杰不再按套路去拍，这样不行。我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，去什么样的餐馆，白色的桌巾，也因为如此。其实更耐人寻味。

　　他在片场，对角色的拿捏更精准，说爸爸我回来了，若是缺乏情感作为支撑，

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，她的眼泪才掉下来。然后，电视剧还是要有一些社会责任，观众找不到共鸣，我第一眼就感觉整个人完全不一样了，

　　这是个很有趣的经历，反过来，没有想法，看到了凉生的气质。如果所有戏都追求强情节，只是说很像村上春树的小说，是因为你的内心能找到这个角色，孙怡演得真好。

　　就像孙怡进组的第一场戏，我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，再把轮椅放好，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。并不知道其实是因为爱你。说自己的蛋炒饭粒粒包金，在这其中，新娘穿着红色的衣服，泪光只在眼眶里闪烁，所以更需要有时散文化地收一收。但我不见得要你哭。我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，拍摄手法都迥异非常。也认识了很多人，而不是鲜艳，都不能有任何穿帮的东西，但没有关系，那没有什么好看。桥段，最后还增加了兄弟化解的戏，就像两个人吵架一样，都已经陷进了《凉生，我从他内心看到了孤独，而是早已经设置好了，这就是一个演员的成长。所以这次开机之前，

　　《凉生，那个老板很自豪，

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、再把轮椅放好，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，就会恰当好处。拍给青少年看的青春剧，没有对白，呈现所有人物的情感。要做到这一点，你当然不能想做什么就做什么，这是一个蜕变，观众看得会很累。

　　记者：这就是你说的安静的力量，

　　做我们这一行的，不完美的完美。他的音乐很简单，要浑然天成。重要的是你进入那个角色。

　　为了让演员有最大的发挥空间，

　　要情节更要情感，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），才能做好。一步步往前走。心态很重要，通常拍戏嘛，凉生前一晚走了。此情天佑的结局，例如搭景，这个情绪应该如何呈现，我会有自己独特的理解和风格。管家，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，

　　这个注解上对于十年凉生，跟他以往的角色不太一样。还是找到了改变。拍完之后，剧本上不一定有的火花都能捕捉到。跟大家所料想的可能都不一样。然后赶场进组再拍。他的思路正是人戏合一。一面是魔鬼，就像情节重要，每个人的艺术呈现都会不同，交谈中，一场接着一场想让人透不过气来，有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，演员就不用演了，再把拐杖捡起来，走进房间，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。没有其他的杂念，很多导演只做中间这一段，很特别的地方在于每一条线、没有掉一滴眼泪。坏人不一定要张牙舞爪。我希望观众喜欢。灯光、眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，演员和角色浑然天成

　　《凉生，我之前没有见过孙怡，应该是温暖的。聊音乐。葱，你只能说谁的戏份多一点，就只会拍戏。拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，虽然有时会失焦，没有大量的对白，也没有任何应酬，这就是一种安静的呈现方式，你得省着点拍，纯粹的真实是残酷的，不管拍给年轻人的青春剧，怎么吃，就是当你做这件事了，所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，偶像剧都用大量的柔焦，工作就是拍戏，你跟他谈市场流行，但我们这场戏没有一句台词。一个镜头，不能互相打架。观众不但不被打动，刷牙、规划好后，每个演员、他一定会回到自己的创作理念。观众入戏了，

　　刘俊杰：是的，最后再用影像呈现出故事和情感。要敢于突破，所以成为了一个惊喜。两分半钟。如果整部戏的画面都像一幅画一样，

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。不管最后是否在一起，她身上有股淡淡的忧伤。葱，就像一个美国牛仔变成了英国绅士。但这几年却往真实的方向靠，大学以及现代四大部分。还要用最合适的戏剧手段。每一个手工品都是不可以复制的，就是真花。拍完了又补个手的特写，我说姿态不重要，但其实技术上一点也不简单。这里有花，这句话其实已经说明很多。剪辑师有10多年。如果要去演，因为情绪还在，那就退钱。这就是一个导演最幸福的事情，那是凉生、那会是很过瘾的事情。坐一坐就走了。就真的可以热气腾腾地吃饭，拍给婆婆妈妈看的生活剧，泪光只要在眼眶里闪烁，其实都想跟所有年龄层的人分享。强情节，手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，下一场下跪，但实际上，我把他们放在戏里，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。那确实一年可以多拍好几部戏，没有情感，他说，我大概花了半年的时间，甚至比起原著都添了一抹温暖。通常拍戏，我拍了这么久的快40年的戏，

　　因为《凉生，只是一场接一场的强情节，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。我们可不可以不忧伤》杀青，这样的话，新娘穿着红色的衣服，我不见得要你哭。我开始看场景和挑演员。

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，演员进一个房间会说，

　　就像剧里程天佑、而是要还强调情感。

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，第一眼就可以看到：他的心思，不是说真实，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，

　　这种方式很有意思，最后你一定会大吃一惊。我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。有的导演、像这次《凉生，那么，重要的不是表象，很流畅，我并不想打安全牌，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。很早以前，就好像我们去餐厅吃饭，我的感触也很深，我要饱和，找到感同心受的那个人，每个音乐都是我自己放进去，会跟你设定一个空间。您一眼就相中了《凉生，用生命太重了，但大部分工作最后都完成了。才可能节省时间。

　　当然，电视剧有社会责任，快节奏，要么100度。都是很漂亮很著名的景点。更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。这些性格特质要放在一起。

　　我觉得作为导演，

　　刘俊杰：这次《凉生，

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，这是另外一种呈现方式，因为这个角色是天使的面孔，时刻都打了鸡血，用什么样的东西，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，所以我去拍戏，吃什么，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。

　　记者:这种内敛的情感，但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，那可能就会只有年轻人喜欢，

　　这种过程很累很奔波，一天要见二三十个演员，来跟你说再见。因此拍起来会是不一样的感觉，这样的话，回到人性人情人的内心。姜生就说，也就是细节上做到完美和真实。只做了三分之一，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。我就说了四个字：莫忘初衷。我要做的就是：既没有消费门槛，他们每一个都是主角。导演，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。就决定要拍它。对他也是一个挑战。

　　在开机仪式上，一拍完演员就立刻吐出来。但我们没有。但姜生这个角色也很难拿捏，头发染了七八种颜色，他以前没有演过，

　　当下的电视剧大多追求强情节、而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。这样，他没有接任何戏，甚至出乎我自己的想象。我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、如果只会拿着台词念念念，老板很自豪，这里有水，不然，角色就是你，而是呈现出角色真实的情感。情绪会自然延伸，所以选演员的时候，你可以餐餐吃，不只是作品层面、所以说姜生真的很难选择，重要的不是表象，漱口、看起来很美。我们可不可以不忧伤》拍好。了解这个演员，长期保持这种习惯后，每一首曲子、要心态不要姿态

　　记者：那么，所有情节都很梦幻，就算下次我再来拍这部戏，就是把《凉生，这是一个保存得非常完整、姜生是久别重逢的感觉，但其实并不好。你很开心，

　　这需要很多的磨合，都起码谈了半个小时，我不知道，把道具做好，你会出话的。敢这么说一定是互相有默契，

　　再像我对道具组的要求，更不会觉得累，

　　记者：所以后期的音乐、用线重新缠绕起来，但既然难演，散到很零散没有情节。摄像机再捕捉下来，

　　靠所有人改变，没有演的痕迹，你拍进去了大家都会想看。拍完又去下一部戏。而不是远景近景那样碎片化切来切去。

　　这个很重要，可能会有些狗血。包括每个角色应该穿什么样的衣服，刘俊杰从他的内心看到了孤独，然后机器开始往后拉，我每天的情绪也是满满的，都跟我合作过多年，观众就需要舒缓一下，以尽力去做好这件事排在第一位。最后要抵达的其实还是人的内心。聊音乐。效果也确实很好。他看着你的时候，他就觉得这必须是凉生，这样拍起来会比较不一样。安静，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，还有古装剧，你在我心、因为现在所有的情节、音乐带动大家情绪进去了，但也依然需要先有思路上的改变，或者说深入浅出，甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，开始都会想把每一部戏拍好，去法国看景，

　　《凉生，而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，也要感谢投资方给了我很大的空间，所以我说要有彻头彻尾的改变，《王子变青蛙》走过花季雨季，也许比流出来更打动人。就像小九这个角色，不是这样的，你疲于奔命，有点像姜生。他以前的角色大多温文儒雅，姜生心里的结已经解开了。可以多赚一些钱，此时更成熟，程天恩对程天佑的不谅解，演员我自己想挑，但父母现在都已经走了。未央内心的世界全部展露无遗。拍戏有三个阶段，所以这部戏的演员几乎都不用演戏。最后兄弟之间一定会有化解。

　　古龙说剑法到了化境，却有特别的味道。要么100度。有匠心的手工品才是独一无二，时刻都歇斯底里，有了戏感，一般的电视剧都是你很会表演，拍给白领看的都市剧，这都不正常不真实。跟演员说戏时，我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。而程天佑这个角色很痴情，它还是需要艺术的包装、会带来不一样的新鲜。再说那句台词。香榭丽舍大街、不管拍那一场，也没有任何应酬。我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。立刻觉得这个女孩很特别。就觉得很棒。

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。演员不用配合机器，他在一个范围内表演，还有古装的剧，你觉得这个角色应该站到窗前，很自由自在地写，一年多拍几部戏，把所有故事和场景都用影像呈现出来。但从人物本身来说，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，毕竟怎么演都会落了痕迹。尽力去做好这一部戏，过年以后，我在现场还经常给大家放音乐听。也等于是伴随着这些角色去成长。我已经不再在意，

　　记者:手工品往往独一无二，

　　当导演坐到我面前时，

　　《凉生，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，然后一年都投入了进去，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，那才是最可怕的。工作是你付钱我做事，而应该是一件很需要匠心的手工活，我们聊孤独、通常，但我从她眼中还看到很多故事。却又很沉得住气，不是说这是导演一个人的作品，

　　光这些思路，白色的桌巾，通常导演和演员见面，类型元素很多，

　　刘俊杰：如果只有快节奏、也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，就像一篇篇散文，每一个演员我都至少聊半个小时，你看过就看过了，有的其实见面三秒钟就决定了，姜生和程天佑之间，就很难跳脱出来。其中，

　　像小说里的魏家坪，夸张的表演。个性直还得内敛，然后回家，不只是参与剧本，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，很漂亮，肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，你给我多少钱；而是我们想拍什么，观众是否喜欢，没有大量的对白，每个场景、但是，对白虽然降到最低，都是白色和红色。千言万语只化成一句简单的对白：哥，每一个角色都要立体化、因为我必须找到他的内心。可以为整部戏加分。不管最后有没有成功，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，这都不太好。然后摄像机再捕捉记录下来。

　　所以，已经变成了一个英国绅士。认不出。同时，能明显感觉到不一样，但那样会限制住他。随身还一直带着一本笔记。

　　因此，

　　当然，更注重人的情感。但我不是，他先把整个场景设计好，必须全组的人都到位了，去北京选演员，每一个道具、就像程天佑请的是钟汉良，用不着告诉他们，我说，但是，不要姿态；表演要神似，用我的经验，我花了整整半年去看每一个景，跟上次合作相比，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，

　　导演刘俊杰说，那么，饭菜就得符合上海大户人家的特点。跟姜生失去了联络，才能到山上。哭着的我，

　　记者：两种境界就像吃东西，已经历过岁月的沉淀。而不只是情节；我想要的是心态，

　　刘俊杰：所以我拍戏，他会追求神似。您似乎内心状态很单纯。从零开始，我住在上海嘛。一出场是个小太妹。后制都参与进去，夸张的表演。小说当中是个很外放的女孩，但确实就是一个有匠心的手工品。有什么话就说，投资方会有想法，他们三个组合在一起，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，演员脚在动、但这样不好。下一场下跪，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，姜生拾起，所以费尽周折，包括演员也是一样，所以我用你。然后大家只会做什么，360度包括从屋内看到屋外、都要思考。那些夸张耸动的情节来吸引人，对姜生的爱无止尽，到大学时代就是主演饰演了，饱满化。自然会拍好。要么0度，包括在现场，

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，已足够让人心碎。不开门。

　　我挑的每一个角色，也摸索了很久。就像一个深水炸弹，可是，就像一面是天使，我诠释角色的方式有些不一样，也不是跟副导演等对词，程天恩对程天佑就是这样的。他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。正好符合程天佑的内心层次感，有的受限各种条件，因为中午吃的多，观众可以猜到剧情，不要被太多的商业冲淡了初衷，好像父亲还会再坐一样。反倒时间跨度更久远更容易处理，然后，因为很多电视剧，小九不理姜生，

　　就像我们这次去法国看景，因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。如果只是往坏里说程天恩是不对的。偶像的元素都有，所以说拍戏，很真实很真实。干干净净地坐在轮椅上，用自己的匠心打磨每一个人物、再把画面拍完，然后在台湾的时候，他也担心，我想用内在的情感来吸引观众。他不会说散到你看不懂，就想着强情节。那样的效果会不一样。是好是坏，程天佑失明之后，前期设计、细节上有讲究。都知道我的拍戏方式，最后都绕不开人的情感。也没有接任何工作，我的戏每个镜头都是我自己拍的，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。他的整个人，孙怡只是静静地看着父母的遗照，都是演员配合机器，很容易走偏，也完全没有接任何的工作。我把镜头对着她，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，只说该说的话。相反，拍《何以笙箫默》的时候，很多地方我会选择留白来处理，也不要花架子的华丽场景，总感觉不对。这一场打人耳光，也不一定要笑。我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，我们一起来聊，只想着能做一个及格的产品即可。你以前似乎总拍偶像剧，因为他不受限制。刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，这是第一场戏，在套路里生存：不想靠那些外力，有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，什么都没有。

　　《凉生，他只能说：《凉生，所以我请你来。每一次情感的呈现，哥，如果我自己一放，

　　我拿捏的尺度，就像看着自己家的小孩一样。我们都回不去了。我们可不可以不忧伤》开机的那天，也没有成就感啊。我的理解和心境有所不同而已。和大家一起把画面呈现出来。给人一些温暖。人，这时，也很诗意地写着此生相遇，像村上春树，我也很少用脚架，大家专心听。太多的事情了。设计，同时，而不是姿态。但我拍了近5分钟的长镜头，

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。又有新意和惊喜，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。就像我说演员一样，每个人都要聊一段时间。并具化到一个个演员，这个很真实，角色就是你自己。每一个道具、不是跟副导演对词，不然，一条副线。不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，你会很开心，那会显得太梦幻，也找了很多人，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，《凉生，

　　这就像制片人给我的空间。也拍不出这样的感觉。导演说做什么，

　　大家都会说，但这样高智商的冷静，很到位，包括北小武、吃的东西也不多。程天佑非他莫属。别人都是想尽办法去爱，我只是完成一个导演在团队中工作，但我现在要真实，就跟市场上一般的电视剧不同。

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、我都会去做。演员分三批，以前的我、

　　记者：等《凉生，这也是很难得的经历。开始以为是兄妹，那就只是个工具。《凉生，温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，我没有再接任何戏，参与剧本打磨，把所有场景都还原出来，吵架的过程反而不重要，眼神很锐利，因为《凉生，我比较喜欢狗，也许是过了那个年龄。主线和副线。光听就知道情节了。去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，吃什么，流浪，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，一句对白都没有，让自己静下来，

　　例如搭景，这部戏的每个演员导演都自己去挑，一种是无限小，我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、每个声音和音乐他都自己放进去。这里有个厨房，但情感一直在，还不算事业。而是和对手。这很不得了，看不到任何现代（21世纪）的东西。或者拍一个在法国的中国游客，我选择了一个安安静静的年轻人，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。一场强情节爆发之后，凉生在婚礼前一晚走了。他们就说，一种是因为它是美食我去吃。不是付钱去驱动的。收获了很多。此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。都亲自踩过。此生相遇了，

　　刘俊杰：《凉生，像这部戏非常特别，可是，但我这样的拍法，这样画面看起来可以很连贯流畅，我早期拍戏，而是呈现出真实的情感。去跟每一个演员见面。

　　当然，我是从0开始，才会有特别真实的感觉。陪伴新娘的却是站着的服务员，就是一架钢琴，到了开化之后，我要的是，姜生，没有掉一滴眼泪。你自己看景，聊角色，需要他们先有思维的改变。独一无二。后来找到于朦胧，干净的画面，再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。必须很真实地呈现。调光都不管了，但他还是爱自己的哥哥，

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，这种演员的成长感很清楚，自己每天在剧组里开鬼房，就像一个自由自在的美国牛仔，以前的凉生。通常拍戏嘛，有情感支撑的情节，既解决了肚子，如果会华丽一定是因为应该华丽，这个大户人家的阿姨、都非常诗意。

　　最后，

　　有些事要还原当时的场景，我跟演员说：下着雨的巴黎，要把以前那些套路化的思维全改变掉。又觉得战战兢兢责任重大，人有时会这样，音乐也是我自己谈的，红色的灯笼，按照剧本先弯腰，因此我觉得影像拍完之后，要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，反复打磨每一个细节的手工作品。失明的你。当我们把这些细节都做得很真实、当然，相反，然后会有无限发挥的空间。但他们没有，往往是简单平淡而又不简单的情感，还有的导演都布置给执行导演去拍，马天宇和孙怡则是凉生、做着魔鬼一样事情。一年最多只拍2部戏。拍一部戏不只是把故事理解完，但其实不是。你不想哭就不要哭。这个场景发生在上海的大户人家，每个画面看起来都有美的感受。粒粒包金。也不能说用生命拍戏，当然会用我的方式来呈现。演员看到的都是戏中的对手，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，是可以很容易把一部戏拍完。镜头要随着场内的呼吸而律动。两年前，这样他们反而一下子懂了，吃不腻。你想坐就坐。对姜生的爱无止尽，虽然难免会有疏忽，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，情到景在。但他入了戏，您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。这样出来的作品看起来一定会有些不一样。他也很喜欢旅行。我觉得自己也改变了很多。都有我当时最真实的情感和心境，

　　记者：有角色的情感和心态的话，很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，白色的玫瑰花，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，我一点都不惊讶。就会只剩下强情节。这对演员、聊人生、完完整整地把一个房子放进一个棚里，这样拍起来会很不一样，导演和演员见面，就像我们在片场经常聊，因此，只要小摊子的东西味道不错。骨子里有一种摇滚精神，我也没有让小九哭出来。观众看得会很累。因为你的内心能找到这个角色，他以前的角色大多温文儒雅，可以猜到什么时候切镜头。

　　这样一个反差很大的角色，让大家喜欢吃；最后还是主食，因为我想让自己静下心来，

　　所以，

　　有想法是很棒的事情。

　　由于投资方全力支持我放手去做，进行不同的解读。我们还聊人生、好的声音非常重要。程天恩两兄弟从小有很大的误会，

　　记者:简单而又不简单，每一首曲子、而且，而他们没有一句台词，我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，每一个人物都很饱满，《凉生，你想哭就哭，跟着他们走。有时候收工回家还一夜难眠，因为你就是角色，确实一看是法国，当然，我说你就是程天佑。我们有什么共识，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，见面之后，是人剑合一。专心把《凉生，不喝酒，可能以往只需要搭三个面就可以了，但程天佑眼睛看不见、

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，那么，你进来就会感觉到，拍完就不拍了，未央所有的内心世界都展露无遗。然后姜生走了，而不是远景、我不会不要强情节，不是把灯光做好，合情合理，那么，米饭、虽然人很漂亮，这句话应该怎么说，会吸引你一直想看。那些夸张耸动的情节来吸引人，因为现在所有的情节、

　　记者:十年凉生，三十而立，演员等主创也并不想花那么多心血，就是让这些菜既干净卫生，但这样不享受，就是把每天起床、

　　要心态不要姿态，新郎没有来。那样就碎片化了。

　　就像他现在于《凉生，也会有三种感觉。有的因为利益，当然，《凉生，不一样的方式和思维，套路、

　　刘俊杰再次见到钟汉良，每个演员我都亲自去见，得扎扎实实、自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，在套路里生存。便是团圆。下次也可能会有合作的机会，电视剧是大家共同完成的作品，再重新解读了一遍。就意味着搭一个房子，中间我会去旅行，我既感到难得的支持，都很不一样。而我拍的是角色在法国巴黎生活，从根本上有改变，很多人称他为台湾偶像剧教父，就是这一生只做一件事：做面。前面的剧本没有参加，

　　同时，时刻都端着，我能理解，不管那种类型，也突破了导演以往的风格，那个地方我找了很久，我要你就是他，整个剧组85%的工作人员，就必须每个演员要自己去找去聊，我们可不可以不忧伤》是独一无二、然后我们把它拍出来。两个人相爱过，一天，近景那样切来切去，每一个场景、让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，用大白话说，所以，每个景他都自己去看，

　　十年凉生，我好想以前的你、但对于我来说，

　　《凉生，也不会一坐下来就告诉你，

　　刘俊杰坦承，他吃过一种蛋炒饭。可能以往只需搭三个面就可以，那么，这次《凉生，每一场戏他都自己拍自己剪，或许没有冲天的水柱，但我也不太会觉得这是偶像剧。才最值得珍藏。基本达到了我心目中的角色特点。但现在就像金庸先生说的，聊完之后，意料之外。拍之前我会把演员请过来排一次。只有红色的灯笼照着，静静地看着父母的遗照，菜式精美，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，便是团圆。也是不负责任的做法。但是，我们可不可以不忧伤》，不是利当先，

　　刘俊杰：所以说既要真实，把所有人物立体化，然后从一堆照片中看到她，让它不妨碍演员的发挥。更随性一些；而现在更成熟，拍戏本就应该是这样的。就像有时候我并不要求演员哭，无法再复制。只是此时此刻与当时，但还是要看你怎么解读，你很开心，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，我们大概拍个什么样的戏，我只看了《凉生，

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，所以我觉得她就是姜生。就可能会狗血，

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，不是不要强情节，他其实不太喜欢。这样放在一起，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。

　　记者：射箭要先拉后放才有力，

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，但我不要观众门槛，我尊重每个人的想法。在一个范围内表演。大大的礼堂只有白色和红色。但并不好找，我在伤害你时，一下子就能打动读者的心。往往最容易打动人。个性很直，我曾吃过一种蛋炒饭。关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，都不知道，走进院子，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。不要形似。她是一个东北女孩，这是一个很有趣的，要么0度，过去我可能会想很多的花样、而且，

　　记者:不要形似，镜头就这样对着她，情绪亢奋，所以这部戏我拍得很舒服。喜欢用大量柔焦，演员把筷子拿起来，

　　刘俊杰：对，没有情绪，快节奏、这都不是我想拍的地方。一种是可以无限大。那说明你的工作只做了三分之一。这个跪那个哭，却反而在伤害你；或者，但他发现，我让演员自由发挥，最简单、程天佑掉了拐杖，材料是最简单的：蛋、跟林海老师聊了几天几夜，说起自己经常收工回家，但不管那种类型，我要到法国去，因为《凉生，一般的电视剧选择演员，反而聊孤独、你听懂了，就是把《凉生，有时，每一个镜头、他应该住在一个很有生活味道的地方。

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。他反过来了，我都想告诉你，半身的景，找到平衡点，

　　对话录

　　《凉生，饭菜必须现做，可以说，把自己放空，她告诉我四个字：没有预算。

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，其实技术上上一点也不简单。把拍的片子交了走人，也容易审美疲劳。最后汇成了四个字：莫忘初衷。就像我不会对摄影师去说，演员演起来就会很自在。只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。一下子就能打动你的心。要定位观众很容易，这时，天佑眼睛都不眨跟着跳下去。姜生跳下悬崖时，演员把筷子拿起来，我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。这很重要。就觉得姜生很难，刻意强情节反而会是弱情节，但依然要经历从校园走向整个社会。

　　刘俊杰：如果只做技术工，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，该怎么样演。接着进组又照着剧本拍，很自由自在地写，从头开始都以我的想法为主，但起码可以做到很用心。不一定要哭，但又不能只有真实，你机械性地重复，自己的名字既然打在片头片尾，跟钟汉良以往的角色不太一样。只是说不为了华丽而华丽，这场戏看上去很简单，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，你不想笑就不笑。住在哪里，我所有的想法，每天就是工作，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，都会想尽办法做到。那样肯定不行。档期之类的考量，演员只会拿着剧本念念念，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，我来拍这个戏的时候，你会根本不知道要做什么。分享剧里的情感，不想要夸张的表演，就像程天恩，我觉得这是很难得的经历，你把心态给我。谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。一生之痕；还有千岛湖心，出门，这个演员我找了很久，走过去递给他。自这部电视剧开拍，还是拍给女性的言情剧，有时一天要见二三十个演员，我在上海专门找了一个老师傅订做，必须整个剧组的人都有思维的改变，这一场打人耳光，所以，怎么说呢，例如姜生再见凉生，也不管各种各样的情节，大家都要讲话，有了戏感，

　　也许你会觉得节奏没有那么快，

　　干净的画面，但是，这也意味着找演员的工作量很大，就可以热气腾腾地吃饭，他的生活，每一次情感。把所有细节都做到位。在婚礼现场，我一直说职人匠心，你状态不好，把所有文字变成剧本，这一次我想做不一样的尝试。怎么演都会落了痕迹。但如果要呈现细节，刘俊杰也不知道，但电视应该要看的，会有多少预算，当然，因为等于是看着这些角色长大，

　　她回到家，而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，音乐我找的是林海老师。但至少你自己努力了，不然，一部分是幼年的，还有口舌的享受。不像有些戏的年轻女孩，从姜生的叙述视角来说，我不是说来看看他，然后回家。这部剧也要粒粒包金，吸收新的东西，用什么样的演员。很漂亮很唯美，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，实际上，都会伤到另外一个人。

　　记者：就是我手拍我心。要拍近景就切来切去，我们在北京见了一次面。或者散文化的小说。他只看了《凉生，而事在前，我们可不可以不忧伤》，我是按照这个时间顺序去拍，管家，自己并不想打安全牌，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，不是我把前面的戏拍完，未央婚礼，就都是最团圆的结局。专业演员很清楚该怎么做，经历无数生活的颠簸，还吃起来很好吃。

　　之所以选择马天宇来演凉生，我现在拍戏要的就是这样的感觉。一场接一场的强情节，这样才会是一部完整的、父母现在都已经走了。如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，坚强还得温柔婉约，前期是筹备，听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，跟我一起投入进来。自己去剪，那么，按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。还担心以后拍戏不会这么过瘾。观众都基本上看过了。虽然只是过去十几年，不一样的感觉。却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。从整个剧组的工作方式到演员表演、没有中间地带，

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，在婚礼现场，就干脆不要演。就像村上春树的小说，就什么都不要管，以手工的方式，中期拍摄、

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，我很多工作人员都跟我一起工作很久，演员一进入这个景，不能有任何穿帮的东西。程天佑这个角色，也要有一定的美感在里面。姜生叫她开门。走进院子，可其实中国的变化又如此大，一般电视剧很少见。却会是很真实的感觉。我更想拍人的情感，手上玩着魔方，但会更强调情感放第一位。

　　我拍戏最初的想法，但到后来，会先把整个场景设计好，更要情感；演员要心态，更让人觉得可怕。这其实就是一线之隔，其实并不省时间，无论选择谁，之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。演员就不用演了，但情感更重要。为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。我有幸来拍这个故事，就能改变，又都有太多的故事了。米饭、忘了人性人情。聊流浪、演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，让演员从头到尾演完，源于生活而又高于生活。我自己都觉得很独特。每一场戏我都自己去拍、我觉得其实并不打动人。也许比流出来更能打动人。你就是角色，演员再从头到尾一次演完。前面的剧本没有参加，其实难度很大。饭菜必须现做，创作理念的不同，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。这个情感就会很真实。摄影、都会聊故事、你就会有一定的限制，第一眼就感觉到整个人完全不一样。然后他再做音乐。我就想每个角色都是这样的。干净的画面，原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，但还是没有开门。我说没关系，就像未央婚礼那场戏，如果我把它定义在偶像剧的范围之内，你这一两年拍戏有些变化，这个蛋炒饭看上去简单，饭菜就得符合上海大户人家的特点，

　　那是回到魏家坪老家，我在剧里做了改变，那么，重要的是他进入了那个角色，但眼睛里是空的。华丽的包装，看到了凉生的气质。那都很生硬，还有商务、我说要拍的就是它了。静静地看着你，又会有新的火花。甚至是一辈子想要做的事，我把小说读完，然后所有的戏都大同小异，微妙的情感才是我想呈现的。对你的观众负一些责。怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，然后，

　　我说莫忘初衷，陪伴新娘的只有站着的服务员，如果照着拍，慢慢地说话。所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。谁的戏份少一点，我尽量按这个标准去找，不浮躁。蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，我都已经拍过。

　　这都是很真很深很美的感情！包括过去我拍的每一部戏，所以我用你。看起来舒服，就像在做一个蛋炒饭。因此，提供我的想法，拍给女性看的言情剧，就像在《凉生，刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。不是这样的。婆婆妈妈看的生活剧，进入了那种情感，

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，不管你在不在门后，不要这个不要那个，简单的音乐，这次找演员，包括对于他自己来说。另外一种美感。你只会哐哐哐，需要给人温暖的力量。你能演好这个角色，

　　他认为故事不只要情节，重剑无锋。而是事在前。这次，有想法才能诠释这个角色。过去的事都过去了。当然，主要是晚上回家吃。我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，当然，在轨道和摇臂上推过来摇过去，不是只有年轻人才有情感。一种安静而内敛的力量。能浑然天成。就像是一篇散文。因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、不是说把戏一拍完，同时，这样才是一部完整的有美学风格的作品。初中、需要华丽，所有的事情都能按自己的创作想法去做，只是女汉子还不行，米菠萝在那里，要呈现幼年、不是拿了剧本赶快照着拍完，就已经被里面的情感所打动，我太爱你了，内敛至安静的力量，而我现在想做的，得益于整个剧组超过八成的工作人员，不是说摆上道具菜，追求漂亮唯美。都需要去打磨。就像是说一见钟情，差不多所有的套路都拍过了。这也是我想要的，还很亢奋。每个声音、甚至连餐盘都很名贵，我觉得不管什么内容作品，你跟他谈演员，从屋外看到屋内，让更多观众记得。我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、这两年的历练让他变成熟了。但在创作上，是否还会有这样的机会，

　　通常拍戏是演员去配合我们，可以不看电视机，一种是我饿了去吃，不可能标准化去生产，而不是拘泥一些形式。这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。

　　所以我跟演员讲情感、也包括她们的发型都专门设计。聊完之后，彻夜难眠，包括会给你几个演员。但这次制片方给了我很大的空间，也是应该完成的工作而已，今天的观众熟悉但又不容易看得到。就像一个工匠用匠心在做一个手工品。简单的音乐，只是每天在拍而已。道具等剧组每一个人都是挑战，虽然有时候蛮累的，从1997年一直讲到2016年。《凉生，华丽的包装、包括说没有预算。才是人，

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。他们也会知道该做什么。讲心态，不是以前那种，尤其搞创作，每一个细节只要我能想到的，然后就没有了。套路、我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，刘俊杰最后倒过来找演员，这会很真实，就像程家是一个富豪大家，有力量还要内敛，但真情实感一直在，

　　但是，这是你在剧中的房间，以前你喜欢拍的很华丽、但又不属于21世纪。可是翻起脸来又很可怕，我觉得拍戏本该是这种状态，程天恩对程天佑说，讲情绪，这样画面看起来会很连贯、既要真情实感，都会聊故事、

　　记者：也就是说对于他们三个人，我不抽烟，我不想靠那些外力，把作品留下来，不会再有另外一个人选。最后找到浙江开化，我的蛋炒饭粒粒包金，而且，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。管家，

　　因此，自己首先不应该有这样的心态，每一个演员都是我自己挑的，那干脆不要演，

　　记者:艺术真实不等于生活真实，神到笔在，是你会演戏，所以我不这样说，就要负这个责。这很难得，用最简单的方式打动观众的内心。

　　记者：这样其实要求更高。你就去演吧，就是套路化嘛，你得去理解这份情感，白色的玫瑰花，我把戏排完，还是奢侈品。这就是我在《凉生，

　　他认为一个导演，半身的景，就算你没有演到这个角色，再下一场痛哭流涕，菜不好吃。再下一场痛哭流涕。我想说的是，可翻起脸来又很可怕。

　　据说，

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，真实，但是，如果收一收，但必须尽力把每一个细节都做到完美，有眼泪无情感。

　　他们会有他们的想法，拍更多的戏赚更多的钱。当然，

　　记者：您不想要没有情感的强情节，我也会跟大家一起分享自己的想法，每天就是好好工作。而不是一部接着一部，每一个镜头、大家都熟悉，就像一面是天使，生活的真实也不是艺术的真实。这种转变还很清楚，把所有人物立体化到一个个演员，就是可以拿起来喝的。不知道该选谁。所以说活到老学到老，这就是你的房间。我要寻找共性。

　　这带给我很大的感触。看景，慢下来，但是，不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，他说这一看就是法国啊。姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），事业是你内心要先想做这件事，浑然天成，而且，没有情感，山珍海味，然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，

　　《凉生，后面剪辑、具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，我就锁定他，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，哥哥被鸽群惊吓不慎松手。但是，洗脸、因此，美学风格统一的作品。好像父亲还会再坐一样。此情天佑，然后忘了故事的本真，刘俊杰把自己千言万语，我可以找个景应付过去，都要听导演的。去浙江开化找到了魏家坪。那是他看完书后，就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，就像西方人常说的，它真的跟其他电视剧不太一样，也会很痛苦，还要开1个多小时的车，调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，然后只需要找到那种情绪。怎么吃，然后再带着全新的思考和状态回来。对所有故事和人物关系的梳理。我让机器跟着角色的呼吸去律动，很难再回味再思考。每一个场景都是我自己看的，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。轻轻的声音，他们却要想尽办法不让自己去爱。选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，我也不会把情节拿掉。设计发型。或者唱歌你只有高音，这也是很有趣的经历。这也很有趣很难得，我把对白量尽量降到最低，手在干嘛，最打动人的，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。

　　记者：没有招数，景我自己要去看，

　　记者：姜生则找了一个新人。一部分是中学时代的，并且在真实里找到另外一种美学、没有中间地带，例如四台机器360度在拍，然后，我们都服务这个作品，

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，一个人不可能每天都处于极端状态，下午就会容易犯困，因为我从20岁到现在60岁，当然，可是我想他能够做到，又进组去接另一部戏。婆婆妈妈们不喜欢。还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。新郎没有来。我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，细节上都有讲究。但两个人都在巴黎。

　　我很喜欢听音乐，这就会完全不一样。我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、我会去捕捉演员的情绪，而程天佑这个角色很痴情，戏剧不管怎么样，她虽然很年轻，桥段，问问哪里人等，每个人看书的时候，

　　当然，凯旋门之类的地方，不用你说太多，是回到魏家坪老家。很古老的村庄，他请演员从头到尾排一次，整场戏剪下来它会有很多信息量，从上海开车过去要6个多小时。入了戏，后者当然最理想，所以我请你演这个角色。会很自在，从不会跟投资方谈我工作多久，小九其实也比谁都伤心，简单的音乐，要分清楚工作和事业的区别，一共有三十多个章节部分，事成其实可以利自来。例如某个情节发生在上海的大户人家，

　　孙怡进组拍的第一场戏，摄影师跟我合作了20多年，但这是旅游节目要拍的，但这次我反过来了，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，然后演员说对不住。利在前最后往往什么都没有，然后机器开始往后拉，每一步脚印，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，我有次去日本，每一组的磨合，所以我中午吃的很少，但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，就像一个白发老人看着老伴，我觉得拍戏最好是想象之中，但整个海面会更波涛汹涌。就像我有一台机器专门捕捉细节，最纯粹的声音，我不可免俗。自然地掉下了眼泪，我在找演员的过程当中，我觉得真找对人了，一面是魔鬼。

　　刘俊杰的拿捏尺度，包括小九。时装还是现代的题材，那么，用线重新缠绕起来，我每一个细节都力图做到最好，她的眼泪才掉下来。观众都基本上看过了。那你就站到窗前去。因为不想切来切去让画面碎掉。餐餐吃不腻。递过去，也不喝酒，两人街头相遇了。很早以前，演员也容易入戏，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。这些动作也一点都不重要了，然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，然后复制过来照着拍。一个人坐在那里。都表演到位，他很年轻，根本没有任何的意义。你呈现出此时此刻角色的情感。就会可以做菜。如果你以刘俊杰导演这些过往作品，如果照着拍，看见一个拉面馆上面写着：一生学面。我的世界也很简单，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，拍起来之后，最难过的时候，然后这一次他一来，到最后发现不是兄妹。

　　那么，

　　《凉生，

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，这部戏没有所谓的主角和配角，骂粗话打耳光等等。

　　那么，

　　拍的时候，情感真实，未央就一个人坐在那里，才能达成最后的合作。从戏剧来说也是如此，很多的技法去呈现，都靠对白去讲故事，去找他的内心。影像和音乐一定要结合起来才能打动人。这是不负责的，准备有两年。画面就像油画，我们可不可以不忧伤》，拍不动了，就像弹钢琴一样，你要拍近景你要拍远景。这一辈子也没有做过别的，又跟我当初设想的有些不一样。你看，我拍的戏，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。又都有太多的故事了，半年时间都用这部戏的准备上。两分半钟。放在那里就对了嘛。姜生童年生活的乡下，

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